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譚劍 | 22nd Nov 2013 | 電影男 | (304 Reads)
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雖然電影名稱看來好像很商業化,雖然有豪華的明星團出演,雖然有荷理活著名導演掛帥,雖然有著名作家任編劇,但「黑權大狀」並不是如它的海報和預告暗示般是一部峰迴路轉、爾虞我詐、動作場面連連的商業片,也不像改編自John Grisham的法律驚慄片,而是一部有暴力場面的文學電影。

編劇Cormac McCarthy是美國殿堂級作家,但走的是純文學路線,故事一向不重情節,而是人物刻劃和故事的深層意義。前作「二百萬奪命奇案」由高安兄弟改編成電影後,雖然槍戰連連,但不是賣點。另一部也給改編成電影的The Road雖是科幻故事,卻沒有打喪屍,而是說一對父子怎樣在文明毀滅後掙扎求存,保存良知和人性。

先了解Cormac McCarthy是個怎樣的作家,才能抱正確的態度和心情去看「黑權大狀」。這部電影最精彩的是富含哲理、可堪玩味的對白,情節相對成為次要,偏偏導演列尼史葛的強項是凌厲的影象,愈是大場面愈能表現他的功架(當然也有失手),愈是小品文藝他的表現愈平平無奇(唯一例外就是「末路狂花」),觀眾也因為慕名入場大失望而罵聲連連。這次的問題也許更嚴重,明明是文學電影,卻給包裝成商業片。

2013.11.18
2013.11.22 都市日報

譚劍 | 15th Nov 2013 | 電影男 | (579 Reads)

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這簡直就是香港這城邦當下最需要打的保衛戰。

「圖書館戰爭」基本上就是經典的「華氏四五一度」的戰爭版,後者是美國作家Ray Bradbury筆下的文學名著,曾由杜魯福改編成電影。

「圖書館戰爭」由輕小說改編,因此具備輕小說的幽默感和男女相戀的特質,更符合新世代的觀賞趣味。為保護言論自由,圖書館保衛隊不得不出動槍炮,在裡頭工作不但不沉悶,反而隨時要為「沒有言論自由,毋寧死」這信念作出犧牲。

不過,現實世界裡的閱讀人口其實愈來愈少,實體書店一如唱片店節節敗退,倒是電子書和其他侵權物滿天飛,泄密事件層出不窮,要查封新聞在執行上其實非常困難。不過,對極權國家來說,封殺言論這樣向文明開倒車的情兄,仍然層出不窮,而且愈來愈有創意,就像我們的香港政府雖然不焚書,但粗暴地謀殺電視台於萌芽狀態,從一開始就控制言論自由,讓創作人無法謀生。

這種一槍也不用開,也沒有拉人封艇,手段其實比「圖書館戰爭」要狠辣得多,「非暴力」有時比暴力更暴力,因為它公開,而且坦蕩蕩。「圖書館戰爭」的故事陳義甚高,雖然劇情發展相當可預期,不過在當下的香港,這個結局反而讓我們釋懷。遺憾的是,讓正義彰顯的故事,已經無法在現實中上演。

都市日報 2013.11.15

http://metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=223272


譚劍 | 8th Nov 2013 | 電影男 | (377 Reads)

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以故事來說,「宇宙生還戰」很有可能是年內最好看的科幻電影(「引力邊緣」不是科幻電影,而是災難電影),即使發行商給了它一個毫無誠意的譯名。副標題「安達的戰爭遊戲」(Ender’s Game)才是原本的名稱。


原著是美國家傳戶曉的科幻小說,拿過多個重要的科幻獎。雖然以外星人(這裡的是外星蟲族bugger)襲地球為背景,但「宇宙生還戰」的故事與眾不同:領導地球大軍跟外星人作戰的是名為Ender的六歲天才兒童(電影在年齡上做了調整),原因不只地球人的作戰套路早已經被看穿,還在於Ender擁有天才的調兵遣將能力。受訓期我們看見安德承受一次又一次超乎尋常的壓力,軍事學院不斷把挑戰他的極限,因此,才出現最後那個壓撼無比卻不能道破的結局。


身為經典的科幻故事,這故事除了戰鬥部份外,最叫人激賞之處,在於還提出不少道德哲學上的問題:為了打這場生死存亡之戰,高壓的軍訓是否合乎人道?是不是可以因此犧牲一個人的童年?安德最後的決定,到底應該由誰負上最大的責任?外星人和人類在道德上有沒有可能協調?以外星人的社會結構來看,牠們和地球人之間的戰爭,並不構成殺戮!反而最後是人類違反這規則!


比起一般科幻電影只是著重令人眉飛色舞的特技,「宇宙生還戰」顯然還需要觀眾帶腦袋入場。


都市日報 2013.11.8

http://metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=222872 

 


譚劍 | 1st Nov 2013 | 電影男 | (521 Reads)



導演Denis Villeneuve上一部作品「母親的告白」(Incendies)是我看過最殘忍的電影之一,殘忍的不是畫面,而是故事,令人無語問蒼天。


它跟「罪迷宮」一樣都有很強的懸疑推理成份,而且都有逼供場面,展現出從人退化成獸的過程。為求目的,人可以不擇手段到難以想像的地步,叫人邊看邊感到不安。


以荷里活明星掛帥的「罪迷宮」,原名Prisoners,以「囚徒」為概念大玩懸疑,在外國獲得極高評價,可惜的是,類似的招數在把犯罪題材大量開發的日本 推理裡已屢見不鮮,我懷疑香港觀眾看到一半可能已猜到是什麼一回事。同是玩拐誘,我認為1988年的The Vanishing更為驚人:一對荷蘭夫婦去法國旅行,期間妻子被拐誘,丈夫幾年後找到拐誘者,但最後等待他的竟是超乎想像的結局。


「母親的告白」代表加拿大在2011年競逐奧斯卡最佳外語片,故事背景在黎巴嫰,母子的遺囑是給孖生子女兩封信,一封信交給他們從未謀面的父親,一封交給他們從未聽 聞過的哥哥,否則她的墓上不能立墓碑,她也不能給放進棺材裡而且要全裸安葬......電影在六分鐘內已佈下天羅地網,接下來抛出的是一個又一個叫靈魂心 碎的家族悲劇.....那個全盤反轉的大結局肯定叫人低迴不已,但導演目的不只在於叫人瞠目結舌,只要想想這三個孩子的父親是誰,就會低迴不已,徹夜難眠。

都市日報 2013.11.1

http://www.metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=222490


譚劍 | 25th Oct 2013 | 電影男 | (339 Reads)


賽車是最接近死神的運動,賽道是英雄塚,連車神冼拿也命喪其中。好些名將即使不粉身碎骨,也付出沉重代價,如本片主角之一的Niki Lauda便毀容,網上可找到他的照片(本人更在電影最後一幕露面),youtube上也可找到他的戰車在瞬間變成火球的片段。

所以,改編自真人真事的賽車電影,其刺激感和叫觀眾投入的程度,遠非虛構的「狂野時速」可比,後者即使可以設計更複雜更炫目更刺激腎上腺的場面,但前者卻是貨真價實。

「一 級雙雄」的兩大高手有F1's Greatest Racing Rivals之稱。James Hunt外向、愛熱鬧、吸毒、濫交,而且賽車前都會嘔吐。Niki Lauda內向、冷靜、自律,喜歡機械的精確性,最傳奇在於他曾獲死神網開一面大難不死,休養六星期後更能回到賽道上擊敗宿敵James Hunt。

不過,一場勝利並不能奪得格蘭披治冠軍,兩人「激情對理性」的惡鬥要去到東京大賽時才能決一雌雄。這是整部電影最不能道破的一場戲,印證了人在危急關頭時做的選擇,才真正表現自己的本色。

導 演Ron Howard是奧斯卡得獎名導,拍商業片「達文西密碼」系列賺大錢,「一級雙雄」是他另一套要在影史上揚名立萬的作品,把賽道內外的氣氛捕捉得精彩,在雨 中幾乎看不見視野下比賽,叫我想起馬田史高西斯的「狂牛」。電影最後一幕,以兩車並排表達英雄惺惺相惜的感情,是大師級手筆。


都市日報 2013.10.25
http://www.metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=222069


譚劍 | 18th Oct 2013 | 電影男 | (475 Reads)


在太空,寧靜無聲才是正確的背景音樂。在沒有重力的情況下,「慣性」原理(Inertia)成為主宰。人造衛星要環繞地球一週所需時間視乎高度,最快可以只花一個多小時。

所有在地球上通用的法則,在此都不再適用。要是你上到太空,就要學會另一套遊戲規則。

災難片要成功,先要製造一個空前絕後的大災難,但這只是開始,關鍵是讓主角從中直視自己的內心,如不願回顧的過去,或性格上的缺陷或弱點,從而改變自己。

「引 力邊緣」固然是說一個掙扎求存的精彩感人故事,但最大的魅力還在於給觀眾一場空前逼真的太空體驗。當今最高的電影製作技術在此表露無遺,而且遠遠不是家庭 影院能輕易複製。導演擅長的長鏡頭拍攝在此發揮出最大功效,遠不只是介紹人物或炫耀場面調度的能力,而是在廣裘的太空裡感到徹底的無助。

即 使還有兩個月才到年底,但我姑且大膽推舉本片為年度之選。要讓觀眾體驗太空狀況的電影,一向不多,自「2001太空漫畫」以降,便是「太陽神13號」,再 下來就是「引力邊緣」,即使電影技術只會愈來愈進步,但要找一個能駕馱太空片的製作團隊非常困難,遠不是錢可以解決的問題。

最後,我在此補充電影沒說的一點:「天宮一號」自2011年起計,壽命只有兩年,因此預計不久後就會獲安排返回地球,並在大氣層裡被解體。

2013.10.14

http://www.metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=221615



譚劍 | 11th Oct 2013 | 電影男 | (1996 Reads)

Linda Lovelace是色情電影史上影響最深遠的女星,那部名為「深喉」的電影表演的是從來不曾坦蕩蕩公開的「吞劍」,因而震撼全美,成為家傳戶曉的人物,名氣比今天中國網民稱可以用來交換「釣魚台」的蒼井空還要厲害。「吞劍」也從此成為色情電影的指定動作。

 跟飯島愛一樣,Linda Lovelace加入色情電影工業完全是被逼,可是這一切是在多年後才抖出來。這個自爆的舉動嚇壞了美國人,他們並不相信這個在鏡頭前一臉享受的女人原來是被槍指著頭腦來拍片。

 「深 喉女神」這部傳記電影,先讓她以光鮮的女神現身,再揭穿她是怎樣活在被剝削的地獄中,繼而成為反色情片的鬥士。跟香港這幾年以「性」掛帥的電影以搞笑的方 式拍法完全相反,「深喉女神」是部嚴肅之作。現實中的Lovelace遭遇比電影裡的悲慘,曾被逼跟動物合作拍片。

在上世紀七十年代初,別 說沒有DVD,連錄影帶也尚未面世。電影(包括色情電影)只能在戲院放。錄影帶面世後,大大改寫了觀賞電影的方式,色情電影業最受衝擊,逐漸由公開播放變 成私人欣賞的活動。「不羈夜」(Boogie Nights)便是以此為題的經典,生動描繪當時色情電影工業的生態,即使一眾人物並不如Lovelace般悲慘,但敵不過時代巨輪的下場也叫人唏噓。

說回「深喉」這部電影,我十多年前慕名買了來看,以今日的標準來衡量,是部悶到不行的色情片。

都市日報 2013.10.11


譚劍 | 7th Oct 2013 | 閱讀筆記 | (506 Reads)


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我覺得與其由日本導演來拍的話,不如讓香港導演來執導,也許會更好玩,更有創意,不信的話,請看以下本人提議的企劃。

杜琪峰和韋家輝:半澤直樹的左眼時時目睹他自殺的父親在身邊出現,而且手持染血的螺絲……所有被銀行逼死的人都找上半澤直樹,令他精神分裂。

吳宇森:半澤直樹除了是劍道高手外,也是射擊高手。大和田原來是山口組潛入銀行的殺手。兩人在古典味重的東京站爆發槍戰,最後一幕火光熊熊,白鴿在莊嚴的背景音樂下亂飛。

王家衛:主角當然就是「半澤朝偉」,而且還有大量獨白,如「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過被追數」、「念念不忘必有回佣,有客仔便有著數」、「所有放 貸,都有一個期限,而且會加上利息」等金句,除此之外,劇情是什麼,時代背景是什麼,我們一無所知。我比較擔心這部電影在「半澤朝偉」退休前還沒有拍完。

彭浩翔:主角名稱會改為「汶澤直樹」,由於不忿被調去證券公司,所以索性辭職,轉行去做AV男優。初入行時,由於還不習慣AV生態,身體無法好好表現,因此 遭女優恥笑,汶澤便放出「十倍奉還」的狠話反搫……幾經操練後終於獲女優奉為神人,沒想到,最不幸最不幸的結局原來正在等著他:老婆在他失業後,轉行去做 AV女優。兩人第一次同場拍的是以銀行為背景的「制服誘惑」。

都市日報 2013.10.7
http://www.metrohk.com.hk/?cmd=detail&id=220914


譚劍 | 25th Sep 2013 | 閱讀筆記 | (373 Reads)
漫畫版我覺得還好,電視版可提升了不只一個層次,不是原作不夠好,而是導演在畫面上下了功夫,不是單純的改編。

漫畫版讓人感到淡淡的哀愁,電視版透過畫面劃分了一層層的世界來:先是外頭繁華的大街,再來就是食堂所在的敗落小巷,最後就是食客沒有階級的深夜食堂。

這個食堂,實乃佛門的象徵,進來的眾生都要老老實實面對自己的內心,是以皆放下執著。成敗得失,功名利祿,緣聚緣散,緣起緣滅,不過浮雲。

食堂老闆,因此也沒有名字,我們也不知他的故事,只看見他臉上的一道疤痕……好故事不會把話說光,留下餘韻才是上乘。

譚劍 | 19th Sep 2013 | 電影男 | (412 Reads)
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「字裡人間」是文藝青年的狂想曲,奉上自己的青春,專心不二編修一本辭典。故事之好看之精彩,盡在細節中,在此不多說。

是要說的是,以日本人喜歡給事情分明別類的做事習慣,一如他們的漫畫擅長職人故事,他們拍電影也是用類似的方式操作,像「字裡人間」的編輯,「禮儀師之奏鳴曲」的送行者,「天地明察」(香港沒上過,也是改編自本屋大賞第一名作品)裡的天文學家,還有今年年底上映的一代茶道宗師故事「利休之死」,更別說最近幾個月瘋魔日港台的電視劇「半澤直樹」。

日本人對職人故事的執迷,源於他們對專業的執著,這又源於他們做事的宗旨跟華人普遍信奉積累財富才是王道那一套不同,而是從中要修煉和自我提昇,所以他們的職人故事,除了背景知識紮實外,並不是單純的停留在職人之間的鬥爭,或者只是加些三四角戀的愛情故事,而是像「爆漫」同行漫畫家即使是敵手也是惺惺相惜,一起向夢想邁進的青春物語,甚至乎像「孃王」即使以夜店陪酒女公關為背景的故事,講的仍然是熱血勵志和夢想。

永不言敗、透過努力來實現夢想,即使面對逆境也永不放棄,而不是透過貪污勒索或不擇手段那種損人利己的方式去賺錢,這是日本職人故事給觀眾最大的啟示和鼓勵,也是某個小學生希望做貪官的偉大國度所永遠無法理解的。

都市日報 2013.9.20

http://albertam.tumblr.com/post/61636885291




譚劍 | 14th Sep 2013 | 電影男 | (303 Reads)

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 這是我看過最不像印度片的印度片,主要場景是著名的紅茶產地大吉嶺,利用Google Earth可清楚看見這城市位處山脈之上,因此也是英國人殖民印度時的避暑勝地,城市的景觀看來像英國鄉郊或印度社區,遠多於像印度本土三步一寺五步一廟的城鎮。


電影採用這種城市景觀,意圖擺脫印度傳統文化或當代城市狀況,加上三個男女主角都不是很印度的臉孔,OST也受法式音樂和Bossa nova的影響,好些場景的處理手法更是沿襲默片,把這些種種加起來,讓「巴飛奇緣」看起來像歐洲電影(叫我想起「天使愛美麗」(Amelie),兩部電影皆以主角名字做片名)多於印度片,導演想要擺脫Bollywood的姿態相當明顯。


男主角巴飛是個聾啞人士,幸好生性幽默,經常展示一副樂觀的笑顏(巴飛本是印度一種甜點的名稱),使漂亮的女主角深深著迷,不過始終為她家人反對,而且她也訂了婚,最後男主角移情別戀,愛上一個患自閉症的女孩。


電影採用非線性的敘事方式說故事,讓往事給一層層剝開,頗見巧思。這部電影在外國好評如潮,但我挑剔,漂亮的女主角愛上男主角我還能接受,可是男主角愛上自閉女生我卻嫌不夠說服力了(即使經某個不便道破的測試)。也許在階級分別的印度社會,這種「同病相鄰」比較符合他們的民族性,是以最後一男二女的結局其實非常印度。


都市日報 2013.9.13


http://albertam.tumblr.com/post/61118722749

 


譚劍 | 6th Sep 2013 | 電影男 | (611 Reads)


很多人搞錯這三部曲是浪漫愛情電影,其實這三部電影並不浪漫,而是掛著浪漫愛情片的外衣來討論愛情哲學。

來 到最後一部,我們追隨男女主角可算走了大半生(電影提到兩人從1994年開始,現已四十一歲)。如果說第一部是甜品,第二部是香檳,第三集理所當然就是陳 年佳釀,所以,兩人在這集去到古蹟極多而且還是西方文化源頭的希臘,還進了一家過千年歷史的拜占庭小聖堂,象徵意義再明顯不過:千帆盡過,回首前塵,才能 看透愛情的本質。這不是你追我逐的遊戲,也不講兵法和心戰。扭盡六丑的計算只是自欺欺人。愛情就是愛情,是我們理應信奉的宗教,你覺得愛情是什麼,你就會 得到什麼。

這是貫穿這三部曲的愛情哲學,所以故事從來不曲折。
 
來到第三集,故事終於複雜起來,除了男女主角外,再加上 年長和年幼的幾代人做對照,談及時下流㣔的愛情和性在這十幾年間的變化。故事內容(包括展示女主角生過孩子的身體)也與時並進和大膽得多,不再像年輕般純 情和含蓄,這不只表現出歲月不饒人,也坦蕩蕩的告訴大家:再浪漫再驚天動地的愛情最後要面對的天長地久,就是來自現實生活的磨擦。愛情不再像前兩集般簡 單,而是驚濤駭浪,只有對愛情有信念的兩人,才能走到最後。

都市日報 2013.9.6

http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=219210


譚劍 | 30th Aug 2013 | 電影男 | (660 Reads)


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由三部完全獨立的短片組成,再用一場險釀成交通意外的場面串連,手法叫我想起墨西哥電影「狗男女的愛」(Amores Perros),所不同的是,這三部片由三個團隊製作,風格和水準都很不一樣,唯一共同主題,就是都圍繞初戀和背叛,勉強可以揍是同一個主題在「黃賭毒」的世界裡的變奏。

三部片裡,以第三部「有殺有賠」的梁烈唯這個魚生師父幫黃書麒殺人的故事最曲折離奇、最完整、最好看。張立基的客串演出令人驚豔,最後讓他又唱又跳自己的首本名曲Electric  Girl,不只勾起我們那一輩人的回憶,還畫龍點晴帶出故事主題。這個神來之筆做得不錯,讓這故事不只不重口味,甚至還有點勵志。

相比之下,第一部「驚嘩春夢」才是真的「重口味」:兩個電腦宅男住在滿佈馬欖的唐樓,與妓女為鄰,露點、爆粗、cult野,樣樣齊,但……這故事到底在說什麼?而且以阿叔我口味之重,覺得所謂的「重口味」其實好小兒科。Peter Jackson在還沒爆紅前的1987年拍了一部低成本科幻喜劇,講外星人來地球捉人類當食物,畫面嘔心,比「重口味」更重口味,所以電影名稱就叫Bad Taste,是cult 片經典。

第二部「毒菇求愛」以毒品交易為題材,但在「口味」上竟有收歛,殊為可惜,應該「去得更盡」,最好叫Dada學「迷上癮」(Requiem for a Dream)裡的Jennifer Connelly般脫得精光。現在人家要收山了,唉!

都市日報 2013.8.30

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譚劍 | 24th Aug 2013 | 電影男 | (382 Reads)


在這經濟衰退的大環境裡,大概只有法國人才會用自殺這種題材拍黑色喜劇,簡直在挑戰觀眾的極限。

「嫌命長生店」裡有個家族開店幫人自殺,裡頭售賣各種自殺輔助用品,打正招牌發死人財。他們一家人全是一副愁眉滿臉充滿負能量的苦瓜乾,但剛出生的小兒子卻是笑口常開,而且樂觀向上。

故事發展相當可預期:小兒子給家人一直信奉的理念帶來衝擊,不只讓他們備受良心責備,也發現這個世界充滿愛與歡樂,人生也該擁抱喜悅。

這個「從良」劇本意之有物,導演立心要拍一部法式療癒系電影的意圖昭然若揭。好些黑色材料(如墨跡測驗)都頗有創意,但故事始終太簡單和公式化,雖然片長才79分鐘,但看來拍成短片會更精彩。

本片在IMDB得分不高。一部電影能否賣座或叫好,除了作品本身,也視乎天時地利。「低俗喜劇」和「狂舞派」分別食正香港人需要宣洩不滿和需要激勵兩種截然不同的心理,結果口碑都不俗。

現實中的歐美經濟狀況都很差,失業率高企,至今還不算找到出路。很多人都銘生尋死的念頭。「嫌命長生店」以自殺這敏感詞來做喜劇題材,踏中不少人死穴,就像叫蒼井空看飯島愛自傳「柏拉圖的性愛」,叫梁振英看「全員惡人」,叫奧巴馬看「叛諜狙擊」般令人感到困惑。

都市日報 2013.8.23

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譚劍 | 17th Aug 2013 | 電影男 | (413 Reads)
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香港政治形勢急轉直下,悲情從天水圍擴散到整個特區,所以勵志片一部接一部,繼青年追夢的「狂舞派」後,這回是中年人重溫舊夢的「激戰」,像是為不同年齡層的觀眾打氣,我覺得應該來一部以單身未婚港女為目標的勵志片才像樣!

我不懂欣賞MMA(混合格鬥),但不會低估「激戰」的拍攝難度,若要再加上家庭故事,就是難上加難,沒想到這部拳擊電影去橋非常順暢之餘,還與眾不同,少了悲情,多了家庭天倫之樂,而且,也多了笑位,叫我大感意外,本文非常適合一家大細欣賞。

只是,如果你像我一樣鍾情於悲劇英雄的話,也許會嫌這故事未免太簡單了。

(以下含劇透)

這種英雄故事,英雄的偉大對跟他對手的強度成正比。「洛奇」,阿波羅;「狂牛」,自己;「擊情」(Million Dollar Baby),家人、命運。張家輝在這片最難搞的對手,不是債主,便是同屋住的女人,又或者是自己的年齡......但他只要稍稍操練,最後便能擊敗年輕得多而且當紮的台主,實在太簡單,不夠說服力。而彭于晏的傷勢我以為他要半身不遂,沒想到最後竟然能康復過來,也是讓我感到不可思議。

不過,這年頭,悲情瀰漫,電影正是讓觀眾放輕鬆的娛樂,所以,看到張家輝的角色不斷說笑話,逗得全場觀眾拍爛手掌時,我知道我不用多說了。

都市日報 2013.8.16
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譚劍 | 12th Aug 2013 | 電影男 | (525 Reads)


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港產片現正處於十字路口,經過多年的「拍合片」模式後,好些導演回來了,原因不只他們發現 自己不適合拍「合拍片」,也發現中國電影也已經不再需要香港導演去參一腳,看看這兩年的「泰囧」、「小時代」、「致青春」等,不管評論如何,但等於宣告張 藝謀、陳凱歌、馮小剛等名導演的大片時代要改朝換代退位讓賢,新一批大陸導演已接棒,而且比香港導演更了解大陸觀眾的欣賞趣味。

回來的香港導演,只能拍回以香港觀眾為目標的電影,開始談「本土」來,這是好事,於是像「低俗喜劇」便彈起,相信亮麗的票房成績不只我們意外,連製作團隊也意外,但這是時勢造英雄,可一不可再,一如「那些年」彈起一樣,並不是有策略的商業計算。

繞 了這一大圈,才能看出「狂舞派」這部以街舞為背景的青春勵志片真是横空出世。導演沒有刻意迎合當下的潮流去講「本土」,去消費「集體回憶」來賺錢或騙眼 淚,而是很單純的跟我們分享一個「追夢」的故事,這也是製作團隊本身發自內心的創作動力,他們拍這電影也是在尋夢,所以,我在每一格菲林裡都看到他們一如 電影裡的舞者般用盡全力燃燒青春,不斷在電影一浪又一浪的高潮裡逼近自己的極限。

為了圓夢,他們拍出這年我看過最精彩的電影。

銀幕裡的是「狂舞派」,現實中他們是「狂影派」。

都市日報 2013.8.9
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譚劍 | 12th Aug 2013 | 電影男 | (267 Reads)


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只要熟悉杜琪峰韋家輝這對組合的觀眾,一邊看「盲探」,一邊就會想起他們以往拍過的電影。「盲探」也公認是他們集自家作品大乘的一部奇片,輕鬆把愛情跟懸疑偵探結合起來。說來簡單,但稍一不慎,便容易變成只有導演和編劇自high的四不像。

韋家輝一向玩心極重,人物設計仍然別樹一格,要幾癲有幾癲,除了主角盲探外,跳舞導師高圓圓、變態殺手姜皓文、「瘋婆婆」黄文慧等,都是很好玩的人物,相比之下,鄭秀文這個差婆未免過於正常(除了愛上盲探外),這固然可以顯出其他人的不正常狀態,也讓懸疑電影那部份較為寫實(兩個瘋子做主角未免不夠說服力去調查一件嚴肅的謀殺案),但她的鋒頭幾乎被一眾瘋人搶去,這也許是在類型混合下一個兩面不討好的人物設計,是先天的問題。這角色最後能成功過關,是鄭秀文的本領。這電影之所以好看,主要靠的是她和劉德華的魅力,及以往跟杜琪峰合作的化學作用(「大隻佬」、「孤男寡女」)積累而成。換上其他演員的話,馬上大打折扣。

說回故事本身,主線就是去找鄭秀文的同學小敏,案件不算驚天動地也沒有震撼人心,一代代都是殺人犯的伏筆未免太大,真相揭露出來時幾乎沒有意外性,以案論案,反而不及殮房殺人那一招改變身份(即使在推理小說裡仍然很常見)來得精彩。

都市日報 2013.8.2
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譚劍 | 12th Aug 2013 | 電影男 | (382 Reads)


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具爆炸力的電影不限於動作片,月頭我在飛機上看了一部很亮眼的日本電影「艷之夜」,雖然改編自同名的直木獎得獎作品,屬於文學電影,但箇中驚心動魄的男女關係簡直叫人大氣也不敢喘一口。

電 影一開頭就是瘦削滄桑的阿部寬(為本片特意瘦身)去醫院探望快死的情婦「艷」,而且有把她殺掉的衝動。故事以這女人為中心一步步如輻射般向外擴張,扯出好 幾對男女的不倫關係,涉及得獎作家、自閉情戀態老宅男、地產公司老闆及其妻子和情婦等等。人物眾多卻有條不絮,而且絕不因是改編自文學作品而變得沉悶,反 而張力處處。最有爆炸力的場面是作家參加授獎式時,情婦前來道賀,擺明不放他老婆在眼裡。兩個女人一開始就唇槍舌劍,最後更互相撥酒動起手來。本片的不倫 戀呈現多采多姿的面貌,堪稱是百科全書的級數。這些男男女女間的秘密,不只令人困惑,有時更叫人大吃大驚。

文學電影不容易拍,一不小心, 就會淪為玩鏡頭玩構圖扮有mood的純感覺悶藝片,但文學電影其實不一定斯文,為挖掘人性,有時會色情與暴力兼備,如園子溫的「戀之罪」裡的文學教授大玩 援交,如「蛇信與舌環」裡的反叛青少年把舌頭剪成分叉的蛇舌,更不可不說「惡人」裡玩一夜情兼意外殺人的孤獨青年,在在反映社會的陰暗面。

都市日報 2013.7.26

http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=216166&search=1


譚劍 | 12th Aug 2013 | 電影男 | (272 Reads)


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具爆炸力的電影不限於動作片,月頭我在飛機上看了一部很亮眼的日本電影「艷之夜」,雖然改編自同名的直木獎得獎作品,屬於文學電影,但箇中驚心動魄的男女關係簡直叫人大氣也不敢喘一口。

電 影一開頭就是瘦削滄桑的阿部寬(為本片特意瘦身)去醫院探望快死的情婦「艷」,而且有把她殺掉的衝動。故事以這女人為中心一步步如輻射般向外擴張,扯出好 幾對男女的不倫關係,涉及得獎作家、自閉情戀態老宅男、地產公司老闆及其妻子和情婦等等。人物眾多卻有條不絮,而且絕不因是改編自文學作品而變得沉悶,反 而張力處處。最有爆炸力的場面是作家參加授獎式時,情婦前來道賀,擺明不放他老婆在眼裡。兩個女人一開始就唇槍舌劍,最後更互相撥酒動起手來。本片的不倫 戀呈現多采多姿的面貌,堪稱是百科全書的級數。這些男男女女間的秘密,不只令人困惑,有時更叫人大吃大驚。

文學電影不容易拍,一不小心, 就會淪為玩鏡頭玩構圖扮有mood的純感覺悶藝片,但文學電影其實不一定斯文,為挖掘人性,有時會色情與暴力兼備,如園子溫的「戀之罪」裡的文學教授大玩 援交,如「蛇信與舌環」裡的反叛青少年把舌頭剪成分叉的蛇舌,更不可不說「惡人」裡玩一夜情兼意外殺人的孤獨青年,在在反映社會的陰暗面。

都市日報 2013.7.26

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譚劍 | 19th Jul 2013 | 電影男 | (377 Reads)


「鋼鐵英雄」是超人這超級英雄給搬上銀幕以來,情節最複雜和飽滿,場景也最浩大的一部。

不過,複雜不等於深度。

他的記者身份在這裡幾乎蕩然無存。重點放在這個偉大的超級英雄在不管我們人類怎樣對他的情況下,仍然義無反顧保衛我們,是徹頭徹尾的「救世主」故事,所以在美國上映時電影公司還邀請基督教團體去看。

可 惜呀,來到廿一世紀,上帝的影響力已經大大不如前,不用扯到什麼演化論,只要上高登,就不難發現耶教天天都被罵。救世主這種故事不能像「鋼鐵英雄」那樣平 白的說,而是要像「黑夜之神」那種把橋一扭再扭才能取悅新世代的觀眾:蝙蝠俠是在最後一分鐘才成為「黑夜之神」,留下廣濶的思考空間令觀眾感動。

「鋼 鐵英雄」最後三分之一,不是給人低迴不已的沉思,而是目不瑕給到近乎疲勞轟炸的視覺效果(自然也有人喜歡),以娛樂電影來說沒有叫人想頻頻去廁所的衝動, 若論深度則無法望「蝙蝠俠」三部曲的項背,頂多只能去到大脾。歸根究底,也許是「超人」這個角色本身的設定所限。這一集的超人也真的是超人,雖不是沒有七 情六慾,但對我來說,卻仍然令人無法親近也無法投入更談不上感動。Christopher Nolan不執導演筒,只任監製,保存自己的金漆招牌,真聰明。他一定很清楚,沒人能成為「超人」這超級英雄電影的救世主。

2013.7.19 都市日報

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